“光輝時(shí)代：普拉多博物館中的西班牙往事”將于今天（4月22日）下午在上海浦東美術(shù)館拉開帷幕。作為西班牙馬德里普拉多博物館于中國(guó)舉辦的最大規(guī)模的展覽，呈現(xiàn)了普拉多博物館館藏中約50位歐洲藝術(shù)家的70幅作品，其中16件作品首次離開西班牙，9件首次離開普拉多博物館。

其中，最大的亮點(diǎn)展品達(dá)·芬奇工作室的《蒙娜麗莎》開箱之日，便引起關(guān)注。除了普拉多藏《蒙娜麗莎》外，此次展覽還有哪些亮點(diǎn)？在橫跨16至20世紀(jì)的作品中講述著怎樣的西班牙往事？

4月16日，普拉多博物館藏《蒙娜麗莎》在浦東美術(shù)館上墻后的照片。

在展覽開幕前，澎湃藝術(shù)專訪了此次展覽的策展人、普拉多博物館19世紀(jì)繪畫部的佩德羅·馬丁內(nèi)斯·普拉薩（Pedro J. Martínez Plaza），他認(rèn)為，提香、格列柯、魯本斯、委拉斯開茲、牟利羅、戈雅、福圖尼、索羅拉等西方繪畫大師的聯(lián)系，這是一條文藝復(fù)興影響下的繪畫線索；同時(shí)歐洲歷史上著名的哈布斯堡王朝，以及西班牙的文化與社會(huì)，是展覽的又一線索。

普拉多博物館19世紀(jì)繪畫部的佩德羅·馬丁內(nèi)斯·普拉薩（Pedro J. Martínez Plaza）

歐洲藝術(shù)的互相影響

澎湃新聞：展覽名為“光輝時(shí)代：普拉多博物館中的西班牙往事”，其中“西班牙往事”講述了的側(cè)重點(diǎn)是什么？，普拉多博物館中有哪些“西班牙往事”？

普拉薩：普拉多博物館在西班牙的地位是無(wú)可撼動(dòng)的，也是西班牙國(guó)家最好的博物館之一。普拉多博物館與西班牙皇家收藏有很緊密的聯(lián)系，也收到了社會(huì)各界的捐贈(zèng)。可以說(shuō)，普拉多博物館的藏品是最合適將“西班牙往事”呈現(xiàn)給公眾的一個(gè)機(jī)構(gòu)。

在體裁和時(shí)間邏輯上，展覽從哈布斯堡王朝到波旁王朝，再到19世紀(jì)肖像畫所描繪的資產(chǎn)階級(jí)和新貴族。希望通過(guò)展覽把普拉多最重要以及最有代表性的一些畫家的作品帶到中國(guó)；也希望展覽呈現(xiàn)西班牙的歷史、西班牙統(tǒng)治下領(lǐng)土的文化和社會(huì)情況；從藝術(shù)角度了解西班牙史和藝術(shù)史。

埃爾·格列柯，《年輕紳士肖像》，約1600—1605年，布面油畫，普拉多國(guó)家博物館館藏

具體而言，展覽首先聚焦的是哈布斯堡王朝的王室肖像，以及宮廷生活（包括俳優(yōu)畫）；接下來(lái)是西班牙以及西班牙統(tǒng)治下領(lǐng)土的風(fēng)俗和日常生活；還有對(duì)于西班牙來(lái)說(shuō)非常重要的，宗教生活，再慢慢從16世紀(jì)到19世紀(jì)，不僅是繪畫，輔以時(shí)間線、王室家族樹等呈現(xiàn)“西班牙往事”。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，魯本斯《馬背上的費(fèi)利佩二世》（右）與俳優(yōu)畫。

澎湃新聞：展覽涉及西班牙文藝復(fù)興時(shí)代的藝術(shù)，意大利的文藝復(fù)興是如何傳播到西班牙的？又如何與本土加泰羅尼亞畫派和瓦倫西亞畫派融合？具體如何體現(xiàn)在此次展覽的展出作品中？

普拉薩：西班牙與意大利文藝復(fù)興的融合，在呈現(xiàn)宗教畫的展廳有最好的體現(xiàn)。其中展出的華內(nèi)斯的兩件作品受拉菲爾的影響。華內(nèi)斯是一位瓦倫西亞畫家，他的作品也明顯受到意大利那不勒斯地區(qū)的影響。意大利文藝復(fù)興繪畫最早傳入西班牙，也是先到了瓦倫西亞。再是格列柯，他曾前往威尼斯學(xué)習(xí)，威尼斯畫派的風(fēng)格在他的畫作中有所體現(xiàn)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，兩件華內(nèi)斯的作品

其中，尤其值得一提的是博斯追隨者的作品《圣安東尼修士的誘惑》，博斯作品在客觀條件上不太方便出館，所以有一幅能來(lái)到中國(guó)是非常難得的。

博斯是佛蘭德斯畫派最著名的畫家之一，深受費(fèi)利佩二世的賞識(shí)。他生前聲名顯赫，這得益于他獨(dú)特的繪畫風(fēng)格、精湛的技法和作品主題的普適性，其畫作揭示了人性的弱點(diǎn)，發(fā)人深省。他去世后，許多追隨者繼續(xù)復(fù)刻他的作品，尤其是在意大利和西班牙，這種模仿一直延續(xù)到16世紀(jì)末。

博斯的追隨者，《圣安東尼修士的誘惑》，1550—1560年，木板油畫，由愛麗絲·皮埃特·凡·布倫于1965年捐贈(zèng)，普拉多國(guó)家博物館館藏

將華內(nèi)斯和博斯（追隨者）的作品并陳，分別展示出歐洲南部和北部的文藝復(fù)興。尤其佛蘭德斯地區(qū)文藝復(fù)興時(shí)期作品的不同，從某種角度講，佛蘭德斯地區(qū)文藝復(fù)興的畫作稍顯落后，讓人想起中世紀(jì)，受到意大利影響的西班牙文藝復(fù)興繪畫顯然是更為現(xiàn)代。

雖然，此次展覽中的明星展品之一是來(lái)自達(dá)·芬奇工作室的《蒙娜麗莎》，但這件作品在17世紀(jì)進(jìn)入皇家收藏時(shí)，西班牙的肖像畫已經(jīng)發(fā)展成熟了，僅就這件作品而言，對(duì)于西班牙藝術(shù)的影響是有限的。但的確有西班牙畫家曾在達(dá)·芬奇工作室學(xué)習(xí)過(guò)，比如Fernando Yáñez de la Almedina和Fernando Llano，他們是瓦倫西亞畫家，可以說(shuō)是達(dá)·芬奇的追隨者，在當(dāng)時(shí)的瓦倫西亞，來(lái)了很多意大利畫家，他們主要在教堂畫壁畫和裝飾性作品。西班牙南部城市塞維利亞也是受到意大利藝術(shù)影響很大的地方，不僅是繪畫，意大利雕塑也對(duì)西班牙產(chǎn)生了影響，甚至有一些雕塑作品在意大利完成后，分裝運(yùn)到西班牙，再重新組裝。這種文化上的交往將意大利文藝復(fù)興帶到了西班牙。

Fernando Yáñez de la Almedina（西班牙畫家，受達(dá)·芬奇影響），《基督頭像》，約1506，紐約大都會(huì)博物館藏（非本次展品）

但明確受到達(dá)·芬奇影響的西班牙藝術(shù)，可能更多在描繪圣母的作品中體現(xiàn)。這也是為什么將《蒙娜麗莎》單列于一樓，作為特展展出，講述它自己故事的原因。

澎湃新聞：在展覽中，有幾位藝術(shù)家的故事尤其值得關(guān)注，比如，提香早在文藝復(fù)興時(shí)期就已經(jīng)名聲斐然，并直接影響了巴洛克，格列柯在威尼斯得到過(guò)提香的指點(diǎn)，成為其弟子。巴洛克重要畫家魯本斯在1628年時(shí)作為大使被英國(guó)王室派往馬德里畫即將嫁來(lái)英國(guó)的公主的肖像。他在普拉多看到提香的畫后驚為天人，臨摹了提香的杰作《歐羅巴的掠奪》和《安德羅斯島的盛宴。魯本斯之后又寫信給一個(gè)塞維利亞的小子，讓他趕緊來(lái)馬德里看提香的畫。這個(gè)小伙叫委拉斯開茲之后成為了西班牙王室的御用畫師。提香、格列柯、魯本斯、委拉斯開茲之間的傳承關(guān)系是怎樣的？

普拉薩：這其中主要包含了兩條路徑，談及意大利影響西班牙繪畫的路徑之一就是提香。從查理五世（1500年–1558年）到費(fèi)利佩二世（1527年-1598年）時(shí)期，提香（1488/1490年–1576年）作品就進(jìn)入了哈布斯堡皇室的收藏，成為其收藏最核心的部分，后世的畫家不斷向提香學(xué)習(xí)，其中之一就是魯本斯（1577年-1640年），魯本斯來(lái)到西班牙宮廷學(xué)習(xí)了提香的畫作后，其風(fēng)格可以說(shuō)完全不一樣了。第二條路徑就是格列柯（1541年-1614年），格列柯在意大利學(xué)習(xí)繪畫，把威尼斯畫派帶到了西班牙，威尼斯畫派的特點(diǎn)是注重色彩多過(guò)線條。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，提香作品《沉醉在愛與音樂中的維納斯》

雖然，在魯本斯和委拉斯開茲（1599年-1660年）的作品中都可以看到提香的影子，但是他們學(xué)了提香的不同方面，在人體畫展區(qū)中看到的是魯本斯對(duì)于提香女性人體美的傳承，這種學(xué)習(xí)更側(cè)重于感知和色彩上；委拉斯開茲可能是在技法和筆觸上，對(duì)于提香的傳承。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，彼得·保羅·魯本斯及工作室，《狩獵女神戴安娜》

之后就是戈雅（1746年-1828年）從薩拉戈薩來(lái)到了西班牙王宮，作為皇家御用畫師，當(dāng)然在王室收藏中學(xué)提香、委拉斯開茲，并將藝術(shù)往下傳承。比如，展覽中的索羅拉、馬德拉索，學(xué)習(xí)了戈雅的風(fēng)格，當(dāng)然也繼承了提香、魯本斯、委拉斯開茲。這也是西班牙繪畫傳承的線索和邏輯，當(dāng)然其中提香、魯本斯并不能算作西班牙籍畫家。

迭戈·委拉斯開茲，《穿獵裝的費(fèi)利佩四世》，約1632—1634年，布面油畫，普拉多國(guó)家博物館館藏

澎湃新聞：展覽還涉及勃魯蓋爾和佛蘭德斯畫派，17世紀(jì)佛蘭德的美術(shù)現(xiàn)象也是錯(cuò)綜復(fù)雜的，既反映出本國(guó)宮廷貴族、教會(huì)、商人的審美趣味，也反映了外來(lái)藝術(shù)的影響，佛蘭德斯畫派與西班牙藝術(shù)的關(guān)系是怎樣的？

普拉薩：從15世紀(jì)開始，西班牙和佛蘭德斯地區(qū)開始商業(yè)的交流和政治上的連結(jié)。佛蘭德斯畫派與西班牙繪畫的連結(jié)也有多條路徑——原畫、畫家（如魯本斯）、版畫（比利時(shí)、荷蘭是蝕刻版畫盛行）、掛毯等等，15世紀(jì)西班牙繪畫大概就是學(xué)一些意大利、學(xué)一些佛蘭德斯。

包括展覽中牟利羅豐碑式的作品《基督和圣母之間的圣奧古斯丁》，帶著佛蘭德斯畫派的痕跡，這件作品也是西班牙巴洛克時(shí)期宗教畫的一個(gè)頂峰。

牟利羅，《基督和圣母之間的圣奧古斯丁》，約1665年，布面油畫，來(lái)自王室收藏，普拉多國(guó)家博物館館藏

包括著名的佛蘭德斯畫家胡安·德·佛蘭德斯（Juan De Flandes，1460—1519），1496年后活躍于西班牙，直至逝世，大多為西班牙女王伊莎貝拉一世工作。

到了16、17世紀(jì)就有非常重要的佛蘭德斯畫家來(lái)到了西班牙宮廷，他們最開始可能帶有外交目的，后來(lái)也被西班牙皇室委托繪制很多作品。包括佛蘭德斯的版畫來(lái)到西班牙，在藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了影響，尤其是馬德里畫派和塞維利亞畫派明顯受到了佛蘭德斯地區(qū)的影響。展覽中，把胡安·范·德·哈曼-萊昂和克拉拉·佩特斯共同陳列，他們繪畫中都有著佛蘭德斯傳統(tǒng)。到了17世紀(jì)，佛蘭德斯地區(qū)是西班牙統(tǒng)治下土地，交流更為方便，影響可以說(shuō)是相互的。

胡安·范·德·哈曼-萊昂，《甜品和玻璃容器靜物》，1622年，布面油畫，來(lái)自王室收藏，普拉多國(guó)家博物館館藏

克拉拉·佩特斯，《靜物：桌上放著桌布、鹽罐、金杯、糕點(diǎn)、水壺、瓷盤上的橄欖和烤禽》 約1611年，木板油畫，普拉多國(guó)家博物館館藏

西班牙王室、藝術(shù)市場(chǎng)和走向現(xiàn)代

澎湃新聞：此次展覽中，不少作品來(lái)自西班牙王室。王室在西班牙藝術(shù)和文化發(fā)展中有著怎樣的作用？同時(shí)，我們也不能忽視馬德里的私人收藏與藝術(shù)市場(chǎng)，當(dāng)時(shí)的私人收藏呈現(xiàn)出怎樣的面貌？

普拉薩：西班牙王室與普拉多博物館，以及西班牙藝術(shù)和文化有著很大關(guān)系。普拉多博物館接收了大部分西班牙皇室的藝術(shù)收藏，西班牙皇室也是最重要的“藝術(shù)保護(hù)人”，比如說(shuō)，查理五世和費(fèi)利佩二世購(gòu)入了大量提香的作品。費(fèi)利佩四世是委拉斯開茲的藝術(shù)保護(hù)人，卡洛斯四世是戈雅的藝術(shù)保護(hù)人。這里所說(shuō)的“保護(hù)人”與“藝術(shù)贊助人”是不一樣的，除了提香外，委拉斯開茲、戈雅都是宮廷畫家，直接服務(wù)于王室。甚至有一段時(shí)期，他們有特殊權(quán)限——只有委拉斯開茲可以畫費(fèi)利佩四世，只有戈雅可以畫卡洛斯四世。

彼得·保羅·魯本斯，《馬背上的費(fèi)利佩二世》，約1630-1640年，布面油畫，普拉多國(guó)家博物館館藏

戈雅可以說(shuō)是最后一位御用畫師，到了19世紀(jì)畫家筆下的肖像就不再只是王室成員，而是資產(chǎn)階級(jí)以及新貴族的肖像，可以說(shuō)資產(chǎn)階級(jí)和新貴族替代了王室成為了畫家的主要顧客。展覽中，有一位女士肖像，她的丈夫就是一位收藏家。

同時(shí)肖像也突破了原有的形式，比如，《斗牛前的斗牛場(chǎng)馬廄院》。看新世界的眼光，或一種思維，不僅在肖像畫中體現(xiàn)，風(fēng)景畫中也是如此。

華金·索羅拉，《女演員瑪麗亞·格雷羅扮演的“傻姑娘”》，1906年，布面油畫，普拉多國(guó)家博物館館藏

澎湃新聞：畫家在為王室畫像、畫宗教題材，以及為自己（或家庭）和世俗公眾、私人收藏畫像時(shí)，有著怎樣的區(qū)別，其中包含著怎樣的傳統(tǒng)？

普拉薩：當(dāng)然是有不同的，比如，比較委拉斯開茲畫的俳優(yōu)和費(fèi)利佩四世。在為皇室畫肖像時(shí)，有很多象征，比如王冠、權(quán)力、勝利，甚至狩獵也是一種象征。還有皇室成員對(duì)繪畫空間感的要求，這一切在俳優(yōu)畫當(dāng)中自然就消失了。

委拉斯開茲，《俳優(yōu)卡拉巴西亞斯》 約1638年，布面油畫，普拉多國(guó)家博物館館藏

所以展覽第一個(gè)展廳中，哈布斯堡王朝的皇室肖像展現(xiàn)了權(quán)力的象征，比如，《伊麗莎白·德·瓦盧瓦手握費(fèi)利佩二世肖像》這件作品中后面的一個(gè)柱子，是她的夫君和王室的象征；《穿獵裝的費(fèi)利佩四世》表現(xiàn)了獵場(chǎng)的場(chǎng)景，獵場(chǎng)上需要獵人有膽識(shí)和氣魄，這與在戰(zhàn)場(chǎng)上是有聯(lián)系的；包括他們身上佩戴的勛章，都是軍功的體現(xiàn)，所有這些都是權(quán)力的象征。

索福尼斯巴·安圭索拉，《伊麗莎白·德·瓦盧瓦手握費(fèi)利佩二世肖像》，1561-1565年，布面油畫，來(lái)自王室收藏，普拉多國(guó)家博物館館藏

再看資產(chǎn)階級(jí)的肖像場(chǎng)景就完全不同，非常日常化的場(chǎng)景，比如說(shuō)有一位女士就是在工作室當(dāng)中被描繪下來(lái)的。

比森特·帕瑪洛里-岡薩雷斯，《工作室內(nèi)》 ，約1880年，布面油畫，普拉多國(guó)家博物館館藏

澎湃新聞：此次展覽中，有一個(gè)亮點(diǎn)是戈雅的8幅杰作，這8件作品是如何被選擇的？代表著戈雅怎樣的面向？

普拉薩：此次戈雅的8幅作品分為2個(gè)部分，一是兩件王室的肖像。另有一個(gè)展區(qū)完全為戈雅而設(shè)計(jì)，其中6幅作品希望展現(xiàn)戈雅不同類型的、不同體裁的繪畫，也希望展現(xiàn)戈雅繪畫生涯不同時(shí)期的繪畫。

在這一展區(qū)中，有一件戈雅早期作品《托比亞斯和天使》，其中已有一些他的繪畫的元素和風(fēng)格，成為了后世的畫家學(xué)習(xí)的對(duì)象。比如畫中光線的運(yùn)用。人從黑暗的背景中凸顯出來(lái)，帶著強(qiáng)光，這是非常典型的戈雅，這一特點(diǎn)也在他的學(xué)徒和追隨者的畫作當(dāng)中被看到。

戈雅，《托比亞斯和天使》，約1787年，布面油畫，購(gòu)于2003年，普拉多國(guó)家博物館館藏

其次是幾件戈雅的掛毯風(fēng)景畫，戈雅曾在皇家掛毯廠工作，這是他為掛毯設(shè)計(jì)的畫樣，但是除此之外，我們可以看到戈雅是如何用一個(gè)現(xiàn)代性的眼光和筆觸來(lái)描述他所看到的風(fēng)景。

在一幅戈雅早期、尺幅不大的、為掛毯所做的畫樣中，可以體現(xiàn)出早期戈雅對(duì)現(xiàn)實(shí)或周圍環(huán)境非常細(xì)致的觀察力和描繪力，包括教堂上、女士的頭紗等一些細(xì)節(jié)。雖然只是花樣，但戈雅能夠在很短時(shí)間內(nèi)，或者說(shuō)是寥寥幾筆把細(xì)節(jié)描述得非常清晰。

《陽(yáng)傘》《摘水果的男孩》都是掛毯的畫樣，在此，不僅僅是對(duì)于人物和風(fēng)景的描繪，還有教化作用，這就是讓戈雅區(qū)別于其他畫家的特點(diǎn)之一。

《陽(yáng)傘》其實(shí)并不僅僅是我們所看到的，想要給女士撐傘的小伙，實(shí)際上是小伙想跟她調(diào)情，但是這位女士不理睬她。其教化意義在于，希望大家遠(yuǎn)離這種不好的品德。畫上還有一只狗，狗在西方很多時(shí)候也帶著負(fù)面含義。

弗朗西斯科·德·戈雅，《陽(yáng)傘》，1777年，布面油畫，普拉多國(guó)家博物館館藏

為什么說(shuō)戈雅是一位現(xiàn)代畫家？在《畫家弗朗西斯科·巴耶烏》中可以感受到，他描繪了內(nèi)弟（他妻子的兄弟），特別是從他的眼神中，我們就可以看到戈雅想要描繪的這個(gè)人的性格，他可能是有一些暴力、或者說(shuō)帶著憤怒的表情，這就是戈雅現(xiàn)代性的體現(xiàn)了——對(duì)人物性格和人性的把握。

戈雅，《畫家弗朗西斯科·巴耶烏》，1795年，布面油畫，普拉多國(guó)家博物館館藏

戈雅有非常多的追隨者，包括他影響了非常多的人，但是歐亨尼奧·盧卡斯可能是其中最好的體現(xiàn)。這樣的一種影響不僅是繪畫內(nèi)容當(dāng)中的瑪哈，也包括馬德里地區(qū)女性的服飾，以及光影運(yùn)用。戈雅也是多面的，有不同時(shí)期、有不同面貌和風(fēng)格，盧卡斯的《瑪哈》聯(lián)系到戈雅比較友善、和藹的一面。《宗教裁判所的審判》可能讓人想到黑暗時(shí)期的戈雅。在光影的運(yùn)用上也可以很清楚看到如何以突出的光線，使人物從黑暗的背景當(dāng)中凸顯出來(lái)。

盧卡斯，《瑪哈》，約1855—1860年，布面油畫，普拉多國(guó)家博物館館藏

澎湃新聞：戈雅的作品象征著現(xiàn)代藝術(shù)的開端，他是如何影響后來(lái)的藝術(shù)家的？到了20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)時(shí)期，畢加索、達(dá)利、米羅等藝術(shù)家都出自西班牙，普拉多博物館的藏品對(duì)他們的藝術(shù)有著怎樣的影響？

普拉薩：戈雅的筆觸，更為隨意、更為有能量，有著現(xiàn)代性。比如，《巴耶烏》袖子部分比較明顯，包括剛剛提到的人物的眼神。更廣泛意義的影響，則要提到馬奈，他在1865年來(lái)到西班牙，看到了戈雅的作品，向他學(xué)習(xí)。在19世紀(jì)60年代，法國(guó)人開始購(gòu)藏戈雅的作品。

就超現(xiàn)實(shí)主義的達(dá)利和米羅而言，米羅更具原創(chuàng)性，幾乎沒有辦法很清楚地看到歐洲傳統(tǒng)繪畫的影子。但達(dá)利可能由于身處的時(shí)代，與歐洲、或者說(shuō)西班牙的傳統(tǒng)連接比較緊密，而且他學(xué)習(xí)西班牙傳統(tǒng)藝術(shù)也比較到位。所以，目前正在浦東美術(shù)館4樓展出的達(dá)利的《死去的鳥》，其中就有歐洲傳統(tǒng)靜物畫的影響。達(dá)利在普拉多博物館留下了很多身影，他也曾在普拉多臨摹繪畫，這些場(chǎng)景也被照片記錄。

達(dá)利《死去的鳥》，浦東美術(shù)館“百年狂想：蘇格蘭國(guó)立美術(shù)館的超現(xiàn)實(shí)主義杰作”展品。

達(dá)利還把超現(xiàn)實(shí)主義與普拉多名作《宮娥》聯(lián)系在一起，讓人看到了現(xiàn)代與西班牙傳統(tǒng)的結(jié)合。畢加索甚至做了58幅《宮娥》相關(guān)的創(chuàng)作，畢加索一些為朋友所作的肖像中，還會(huì)添上格列柯的元素。

注：展覽由上海陸家嘴（集團(tuán)）有限公司出品，普拉多國(guó)家博物館和浦東美術(shù)館聯(lián)合主辦，展覽將延續(xù)至9月1日。